“二十年演戏无人识，一朝蹦迪天下知。”
这是很多网友对于和伟的评价。
以前大家看到于和伟，或许觉得有点眼熟，看起来演戏还不错的样子，但是对他的印象也仅限于此。
直到刘皇叔的海边蹦迪，才让于和伟彻底走入了大众视界。
不得不说，于和伟这个迪蹦地着实带劲，放在苦心经营的刘备身上，这个反差太抓人了。
“我打了一辈子仗，就不能享受享受吗？接着奏乐接着舞！”
于和伟的一句话，瞬间把高高在上的刘备拉下了神坛，接上了地气。刘备再怎么传奇，也只是一个普通人，高强度了那多年，刘皇叔想要放松一下，有错吗？
当刘备喝酒上了头，红着脸发出这句牢骚时，一下子就让人发现了他的可爱之处。而这段视频也随之走红。
对于“接着奏乐接着舞”的走红，于和伟很是意外：“我本来以为大家会因为我的演技不错而认识我，万万没想到是以这种方式。”
的确，他苦心演戏了那么年，一心把精力投入到角色中，没想到最后竟是因为几段鬼畜的素材登上了热搜，也确实让人哭笑不得。
01.早期经历
说起于和伟与演戏的结缘，还是要从他的原生家庭开始说。
于和伟的童年，过得并不是那么顺遂。
他生于九个孩子的大家庭中，三岁丧父，导致他小时候家庭条件并不好，他甚至没有钱买合身的衣服，不得不借姐姐的衬衫来穿，心思敏感的他，穿着姐姐的衬衫出门，要时刻担心会不会有人对他指指点点。
而母亲对于和伟的成长并不抱有什么期望，觉得他只要长成一个有用的劳动力就好。
怀揣着这样的家庭期望，于和伟过得十分迷茫，找不到人生的方向。
直到，他得到了一份在旁人看来还不错的工作——考上了抚顺市话剧团。
正是这段经历，彻底改变了他的人生轨迹。
多年以后，于和伟还是会时不时地想起，当年搬个小板凳坐在舞台旁看话剧表演的时光，那是他第一次陷入话剧的魅力里，那也是他对表演最纯粹的感受。
之后，他每一场表演都会坐在旁边看，就这样生生地看了多场，看到他能把每个人物的每一句台词都背下来，他还是喜欢看。当时，初出茅庐的于和伟心里也会暗暗期待着，期待着自己可以像那些传奇人物一样，能够等到一个替场的机会，只要有一个机会，他的努力就可以被大家看见。
可是，传奇终归是传奇，而他只是一个普通人。直到巡演结束，于和伟也没有等来这个机会。
他等来的，却是别人的当头棒喝。
那是在一次饭局上，有个人严肃地跟他说：“你好歹也是正经剧团里的人，水平就这？”当时年轻的于和伟涨红了脸，支支吾吾地接不上话。
那人又问：“你会说普通话吗？”
“我……会说……”于和伟操着一口东北口音答道。
那人并没有放弃，反而步步紧逼：“你别光说你会说，你倒是说一个啊。就桌子上这道菜吧，你就用普通话说下菜名。”
于和伟在那边支支吾吾答不上来。
那一天，于和伟明白了一件事情，光说自己喜欢表演是远远不够的，他需要的是学习，是去更专业的地方学习。
可是家里穷，交不起学费怎么办？于和伟的姐姐，硬是狠心卖掉了孩子的钢琴，给他凑够了去上戏学习四年的学费。
就这样，于和伟成了那个年代的大学生。经过了系统的学习，他觉得自己是时候为中国表演贡献一番事业了。
毕业以后，他成功考入了南京军区前线话剧团。
就在他撸起袖子准备大干一番的时候，等来的却始终都是边角料的角色。
他不禁开始怀疑了，以前就是因为不想过一眼望得到头的生活，才南下学表演的。结果是学成归来，他面临的还是同样的情况，同样的边缘化，同样的一眼望得到头。
从拉大幕到群演，他不知道在这个单位里，自己要熬多少年才能熬到一个像样的角色。他心里一直觉得，自己的演技，可以表演地更多。
02.磨炼演技
像每一个刚出校门的毕业生一样，于和伟憋着一口气想闯荡出个样子来。
之后，他好不容易等来了一个进组拍戏的机会，虽然是一个替补的角色，于和伟也十分珍惜。
就因为工作人员有意无意地说了一句：“和伟，你好像有点胖了啊。”他就一口气用二十多天减掉了二十斤。减到导演主动叫停。因为进组前和现在判若两人，再这么减下去，前面的戏和后面的戏就接不上了。于和伟的减肥这才告一段落。
减肥难吗？
或许吧。
减肥或许让人疲惫，但于和伟心里清楚，如果失去了这个机会，自己可能真的要一辈子在表演边缘徘徊了。
减肥的困难和梦想的破灭比起来，显得那么的无足轻重。
只要能够演戏，他付出多少也是值得的。因为对他来说，演戏就是一种幸福。这种幸福感由那个搬个小板凳坐在一边看话剧的午后开始，一直贯穿着他的演戏生涯。
表演带给了他愉悦感，他也想通过自己，把这种愉悦感传递给别人。
从始至终，于和伟都憋着一口气想把戏演好。每一个角色，他都倍感珍惜；每一场戏，他都经过了认真地考量。
就连一场吐口水的戏，都能让他演绝了。就像弹幕里说的：“再也没有人吐口水吐得像于和伟那样好。”
李雪琴曾说过一个“攒塑料袋”理论。人们总会不自觉地把用过的塑料袋攒起来，不知道什么时候可以用来兜其他的东西，有时候，就这样没有目的的攒啊攒，也不知道什么时候会重新派上用场。
于和伟就是这样一点点把自己的“塑料袋”攒起来的，一攒就攒了二十年。
03.坚定信念
“用了就忘不掉。”或许是导演们对于和伟最一致的印象。
他对角色的用心与设计，是让人看到眼里，记在心里的。
导演张永新在给剧组里年轻演员举例子的时候，会说：“你们看下和伟老师在《军师联盟》里扮演的曹操，他在‘横槊赋诗’前有一段大笑。那个笑声里有什么？有慷慨激越，有慷慨悲歌，还有人之老去的那份无奈。就那段笑声，就够你们学三年了。”
也正是因为于和伟在《军师联盟》里的出色表现，导演张永新随后又与于和伟合作了口碑爆棚的《觉醒年代》。
在《觉醒年代》中，于和伟也依旧会把自己对人物恰到好处的小心思添进戏里。
导演张永新说在结尾的那一场戏中，于和伟又给了自己一个惊喜。那场戏是陈独秀先生到北大三院看到了学生监狱，看到了以前的教室变成了关押学生的地方，而关押的理由是，因为他们爱国。
陈独秀先生看完这一切后，拖着疲惫的身躯回家，就像生了一场大病。他举杯道歉，那口酒他没有喝下去，而是呛了出来。
导演本以为呛酒是一场事故。
可事后怎么想怎么准确，一个人在极度愤怒、悲愧的时候，一口冷酒入喉，极大概率会呛出来。
后来，于和伟告诉导演，“呛酒”是他有意而为之，因为他觉得陈独秀先生当时的感情到了，他的酒应该会呛出来，可他自己也无法预测，自己能否会有这种生理反应，就没提前和导演说。
没想开拍后到情之所使，这口酒，还真的就呛了出来。
然而，被于和伟演技惊艳的，并不是只有张永新导演一人，张艺谋也是如此。
张艺谋在与于和伟合作了《坚如磐石》的时候看中了他的表演，立刻与他约了下一部戏的男主，这就有了《悬崖之上》。
于和伟在《悬崖之上》饰演周也人物复杂，情感不敢外露。在拍其中的一场戏时，于和伟的情感沉浸进去了，不知不觉间竟用手把一张字条的火给碾灭，导演喊卡了之后他才回过神来。
张艺谋连忙问：“疼吗？”
于和伟还梗着一口气说：“不疼。”
可后来他在路演中跟观众们笑着说：“谁疼谁知道。”
但是在演戏的时候，他始终憋着一口气，不想向自己认怂，也不想向戏里的角色认怂。
因为演戏对他来说，是一种信念。
他享受自己用心的表演被他人赏识，他更享受沉浸到角色中的感受。这种感觉，就像当年，他搬个小板凳坐在旁边纯粹地享受表演的那个下午。
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“老戏骨”于和伟：连吐口水都演得比别人好，他是怎么做到的？